Mareo Rodriguez

novembre 2018

a cura di Ruben Alves

Dal latino, expansio. Azione ed effetto dell’espansione o espansione. Azione per esternare effusivamente un sentimento o umore.
Il lavoro di Mareo Rodríguez è organico. Le sue trame evocano paesaggi di altri tempi, forse un effetto nostalgico sul suo passato tra memoria e oblio. La natura, la materia e l’immaterialità e il trascorrere del tempo lasciano la loro impronta su rilievi e volumi che l’artista usa abilmente per articolare il presente.

From the Latin, expansio. Action and effect of expansion. Action to effusively express a feeling or mood.
The work of Mareo Rodríguez is organic. His plots evoke landscapes of other times, perhaps a nostalgic effect on his past between memory and oblivion. Nature, matter and immateriality and the passing of time leave their imprint on reliefs and volumes that the artist cleverly uses to articulate the present.

Quando si contempla il suo lavoro, si percepisce il potere plastico esercitato dal colore nero latente in molte delle sue composizioni. Il nero e il suo potere metaforico associato al dolore, alla morte e al lutto assumono una nuova connotazione nella sua produzione. Quando Kasimir Malevich presentò la sua Black Square nel 1915, affermò che il suo lavoro non era un’imitazione della realtà ma era una realtà in sé. Con ciò ha enfatizzato l’idea che il suo lavoro non fosse una dimostrazione di abilità, ma la materializzazione di un’idea e che la materializzazione sia ciò che cerca Mareo. Il suo nero illumina, attrae e cattura l’attenzione dello spettatore in un viaggio che evoca un’introspezione personale. Osservando le loro opere, ci invitano a riflettere sulla componente spirituale che circonda ognuna delle nostre azioni quotidiane. La sua determinazione a esplorare la relazione tra la materia e il passare del tempo sono tradotte in pennellate sciolte e trame che ci ricordano la lava vulcanica. Una lava che si rivela a noi come una forza primordiale, come un creatore e distruttore di tutto ciò che è organico e ci incoraggia a riflettere sulla fragilità dell’essere umano.

When one contemplates his work, one perceives the plastic power exerted by the latent black color in many of his compositions. Black and its metaphorical power associated with pain, death and mourning it takes on a new connotation in its production. When Kasimir Malevich presented his Black Square in 1915, he claimed that his work was not an imitation of reality but a reality in itself. With that he emphasized the idea that his work was not a demonstration of skill, but the materialization of an idea and that materialization is what Mareo seeks. Its black illuminates, attracts and captures the viewer’s attention on a journey that evokes personal introspection. By observing their works, they invite us to reflect on the spiritual component that surrounds each of our daily actions. His determination to explore the relationship between matter and the passage of time they are translated into loose brushstrokes and plots that remind us of volcanic lava. A lava that reveals itself to us as a primordial force, as a creator and destroyer of all that is organic and encourages us to reflect on the fragility of the human being.

Mareo gioca con una dicotomia cromatica costante nella sua produzione artistica. Sempre alla ricerca di un equilibrio spirituale, combina, gioca e si esprime attraverso toni solidi e forti. Il suo universo è composto da bianchi immacolati, neri puri e riflessi dorati. Luci e ombre come una forma di espressione intervallata da raffiche dorate che illuminano e completano le opere. L’oro è accennato come una metafora dell’alchimia e del potere della trasmutazione della materia. La sua lotta per raggiungere l’equilibrio spirituale si riflette in queste combinazioni: una ricerca incessante della rappresentazione artistica della natura e, alla fine, di se stesso. Frequenze Mantosrivelano la loro ansia di studiare e cercano di decodificare la relazione tra organico e geometria come pilastri per comprendere la natura. Le vertigini scavano in una delle ossessioni di ogni essere umano che non è altro che il desiderio di controllare la natura, l’organico e che, ironia della sorte, è irraggiungibile perché la sua condizione intrinseca è ingovernabile. La sua opera non rimane statica ma viene percepita come un legame adeguato e coerente nella sua evoluzione personale e artistica.

Mareo plays with a constant chromatic dichotomy in his artistic production. Always looking for a spiritual balance, it combines, plays and expresses itself through solid and strong tones. His universe is composed of immaculate whites, pure blacks and golden reflections. Lights and shadows as a form of expression interspersed with golden bursts that illuminate and complete the works. Gold is hinted as a metaphor of alchemy and as the power of the transmutation of matter. His struggle to achieve spiritual balance is reflected in these combinations: an incessant search for the artistic representation of nature and, at last, of himself. Frequencies and Mantosreveal their anxiety of studying and trying to decode the relationship between organic and geometry as pillars to understand nature. Vertigo digs into one of the obsessions of every human being that is nothing but the desire to control nature, the staff and that, ironically, is unattainable because its intrinsic condition is ungovernable. His work does not remain static but is perceived as an adequate and coherent link in his personal and artistic evolution.